Jueves y Viernes a las 10.30 hs y a las 13.30 hs
Duración total aproximada:
entre 45 y 80 min. según el nivel.
Escuelas privadas: con costo. Consulte.
Escuelas públicas: sin cargo.
Nivel Inicial, Primario y Secundario
El programa para escuelas de la Colección AMALITA invita a las alumnas y alumnos, y docentes del país a descubrir y adentrarse en el mundo del arte. “Escuelas en la Colección” tiene como fin crear una alianza duradera entre la persona, la escuela y el arte. Busca generar en la formación un pensamiento distinto y no formal a través de la práctica artística. Desmitificar el espacio museístico y el arte como un espacio alejado de la cotidianeidad, es otro de los objetivos fundamentales de este programa. Los procesos creativos intervinientes en la producción artística, su libertad, la mirada crítica, son recursos que a partir del arte enriquecen la formación en la etapa escolar.
Los docentes pueden optar entre dos modalidades de visita según sus objetivos, características del grupo, tiempos, etc:
● Visita dialogada: un recorrido para conocer el museo, intercambiar ideas y experiencias promoviendo la curiosidad y la formación de espectadores.
● Visita taller: incluye la visita dialogada más una actividad con taller en relación a los contenidos abordados durante el recorrido.
Sentidos elementales
¿Podemos tocar el fuego? ¿Los sonidos del agua, qué anuncian? ¿Alguna vez saborearon la tierra? ¿Qué aromas viajan a través del viento?
Pensado especialmente para quienes nos visitan por primera vez y quieran tener una experiencia a partir de un recorrido lúdico y narrativo por la Colección. Visitaremos la exhibición tomando como disparador el concepto de los elementos de la naturaleza en contacto con nuestros sentidos para descubrir nuevas historias, paisajes y texturas.
Posibles obras:
• Clorindo Testa. Apparatusgommatus testianorum (“El monstruo de Testa”), 2009
• Fernando Fader. La tropilla, 1907
• Antonio Berni. El Almuerzo o Domingo en la Chacra, 1945-71
• Antonio Berni. Juanito remontando un barrilete, 1962
• Visita taller: ‘50 / ‘60
¿Qué forman las formas?
Recorriendo la Colección en busca obras representativas del siglo XX, nos introduciremos en nociones propias del lenguaje visual como el plano y el volumen o lo figurativo y abstracto. Descubriremos cómo la formas, figuras y colores pueden ser utilizadas para comunicar desde distintas intenciones artísticas.
Posibles obras:
• Emilio Pettoruti. El indeciso / La resistencia, 1950
• Eduardo Mac Entyre. Composición en verdes y azules, 1997
• Alicia Penalba. Sirene, 1981
• Raul Lozza. El mundo es renovado (Pintura 118) ,1978
• Ennio Iomi. Espacialidad del círculo, 1965
• Visita dialogada: ‘45
• Visita taller: 1h ‘15
Guardianes de la naturaleza
¿De dónde surgen los monstruos? ¿dicen algo de nosotros? ¿En qué nos podrían ayudar? A partir de obras que dialogan con el concepto de lo monstruoso desde su iconografía, sus técnicas y materialidades, imaginaremos modos en que estos seres puedan ayudarnos a activar un vínculo creativo con nuestro entorno natural.
Posibles obras:
• Clorindo Testa. Apparatusgommatus testianorum (“El monstruo de Testa”), 2009
• Jorge de la Vega. Ruido de mar, 1963
• Antonio Berni. Ramona Espera, 1962
• Emilio Renart: (exhibición temporal)
• Visita dialogada: ‘45
• Visita taller: 1h ‘15
¿Qué ves cuando me ves? los rostros de la Colección
Retrato, autorretrato, selfie, retrato imaginario, máscara… Recorremos las salas de la Colección a partir del retrato como hilo conductor. Reflexionaremos sobre sus usos en diversos periodos y dialogaremos sobre nuestras emociones y formas de mostrarnos.
Posibles obras:
• Máscara egipcia de momia. Fines del Período Ptolomeico, c. 100-30 a.C.
• Cesáreo Bernaldo Quirós. Autorretrato, s.f.
• Margarita Paksa. La dualidad atraviesa mi ser, 1998
• Jorge de la Vega. Retrato de Eleanor Rigby, 1968
• Visita dialogada: ‘45
• Visita taller: 1h ‘15
Ciudades imaginadas
A partir de obras de distintos periodos, materialidades y temáticas, reflexionaremos sobre la relación de la humanidad con la naturaleza. Invitamos a pensar juntos los espacios que ocupamos y cómo nos vinculamos con nuestro entorno. ¿Y si imaginamos otras posibles maneras de compartir los lugares que habitamos?
Posibles obras:
• Clorindo Testa : Apparatusgommatus testianorum ( “El monstruo de Testa”), 2009
• Carlos Morel. La calle larga de Barracas, 1858
• García Uriburu. Green Venice, 1968
• Gyula Kosice . Gota de agua móvil suspendida, s.f.
• Visita dialogada: ‘45
• Visita taller: 1h ‘15
Realidad y representación
La naturaleza y nuestro ambiente han sido objeto de representación, de interés para los artistas de diferentes maneras. Cada modo de percibir y vivir el espacio geográfico forma parte de una cultura, de una identidad la cual, siempre puede ser repensada y puesta en cuestión.¿Somos parte de la naturaleza o la percibimos como un recurso? Por medio de la selección de estas obras, invitamos a reflexionar sobre la naturaleza convertida en imagen y materia, sobre el modo que se la ha percibido y conceptualizado.
Posibles obras:
• Prilidiano Pueyrredón. Los capataces, s.f. / José Americo Malanca. Campo arado, 1921
• Luis Benedit. Zorro Lobo de las Islas Malvinas (DUSICYON AUSTRALIS-WARRAH), 1987
• Luis Felipe Noé. Paisaje con naturaleza muerta, 1993
• Nicolás García Uriburu. Green Venice, 1968
• Visita dialogada: ‘50
• Visita taller: 1h ‘20
Arte y sociedad
¿Qué nos dicen las obras de la Colección sobre nuestra sociedad? Observaremos obras de arte nacional e indagaremos sobre sus diferentes contextos de producción: el rol de la imagen durante el proceso de construcción nacional, el arte como acción política, el uso del espacio público, el concepto de familia y su representación, etc.
Posibles obras:
• Juan Manuel Blanes. La cautiva, c. 1880
• Marta Minujin. El Partenón de libros, 1983
• Antonio Berni. El Almuerzo o Domingo en la Chacra, 1945-71
• Visita dialogada: ‘50
• Visita taller: 1h ‘20
Estereotipos y diversidad
Reflexionaremos sobre los preconceptos y/o estereotipos vinculados al arte y al rol del artista ¿Existen técnicas, disciplinas y temáticas más valoradas que otras? ¿Qué vínculos podemos establecer con otros aspectos de nuestras vidas? Trabajaremos con obras y artistas que nos inviten a pensar la diversidad y las formas que puede tomar la expresión identitaria.
Posibles obras:
• Marta Minujín. David fragmentándose (Desde Grecia hasta el Renacimiento y hasta hoy con amor), 1984
• Margarita Paksa. La dualidad atraviesa mi ser, 1998
• Alejandro Kuropatwa. Cactus, 2002
• Antonio Berni. Ramona Espera, 1962
• Visita dialogada: ‘50
• Visita taller: 1h ‘20